一切文艺批评的出发点和落脚点应该是人民,一些文艺评论家似乎成了亦真亦幻的魔术师

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◎优秀的文艺批评家,总是将屁股坐在人民的立场一边,为大多数的忧患而忧患,为大多数的诉求和需要而奔走呼号,胸中充满了足够的底气和信念,具有坚实的文艺理想和文艺信仰。比如,巴金先生对某些浮躁文学现象的批评,钟惦棐先生对一些保守文艺思潮的批判,充满了批评家为现实和人民代言的使命感和正义感,体现了批评本身的权威和力量。

20世纪90年代以来特别是进入21世纪,我国文学艺术界在一定范围内衍生并流行着一种怪异现象,一些文艺评论家似乎成了亦真亦幻的魔术师,而文艺批评则变成“魔术师”手中把玩拿捏的道具,言谈间将各种虚华标签掷出。当代文艺批评同文艺创作一样走过了一段不平凡的历程:伤痕文学、反思文学、知青文学、改革文学、寻根文学、先锋文学、写实文学……这些概念类型的提出和深入的批评研究,既源于文艺创作实践与实绩,又经高度概括和抽象升华,形成了一种浓厚学术氛围和强劲论争态势。我们知道,文艺批评是源于文艺作品并高于文艺作品的“二次创作”,任何文艺作品只是评论家再度创作的客体和机缘,而评论家的首要任务和根本职责,就是从这些文艺作品中梳理、提升和概括出超越作品的美学价值、思想内涵和社会意蕴,进行定位和判断。

◎人民是文艺创作的主要对象,也是文艺接受和消费的主体,一切文艺批评的出发点和落脚点应该是人民,为人民代言是文艺批评家的神圣使命和职责。这就要求文艺批评家要有充分的自信和强大的气场。面对纷繁复杂的现实生活和文艺创作现象,一流的文艺批评家应该站在时代的高端,以足够的批评自信和文艺自信,对林林总总的创作现象进行审美评判。

文艺批评;文艺创作;文艺评论家;文学艺术;文艺作品;美学;审美;作家艺术家;学术;欣赏

目下文艺评论的形势依然不是令人满意的。尽管它的繁荣昌盛与受人重视是任何一个时代和历史时期都不可比拟的,但它的影响力却是日渐式微。尽管它汪洋恣肆日益庞大,却无用无智无趣,不见其独立性,倒见其机械性,不见其感受力,倒见其枯燥味,不见其启迪性,倒见其平庸与同质化。客观地说,像过去的那种以假为真、以丑为美的虚假评论、套话评论、空话评论和大话评论是真的少得多了。但是也不能不承认:那种无原则的把“说好话”和“要厚道”的做人原则,当作文艺评论的绝对原则的评论还是不少的;那种“我还没有看文艺作品”、“我也没有准备”、“我也没有什么要说的”的评论还是不少的;那种由于没有鉴赏力、智慧与眼界的以俗为雅、以下为高的评论也是不少的;那种缺乏独立性的,没有属于自己的价值立场和趣味倾向的,跟着流行和意识形态风向转的评论也是不少的。造成这种现象的主要原因和问题,已经不再是文艺创作的环境了,而是文艺评论工作者的主体意识和主体创造性有问题。

最近,许多批评家站在改革开放四十年的潮头抚今追昔,大家普遍认为文艺评论取得了长足进步,收获了喜人成果。然而,批评家忧虑的共性问题之一是批评如何更好地重返现实?如何能介入现实现场?以及在坚守现实立场中再出发?以便文艺批评更好地直抵人心并针砭时弊,从根本上推动现实变革和促进社会健康发展。

20世纪90年代以来特别是进入21世纪,我国文学艺术界在一定范围内衍生并流行着一种怪异现象,一些文艺评论家似乎成了亦真亦幻的魔术师,而文艺批评则变成“魔术师”手中把玩拿捏的道具,言谈间将各种虚华标签掷出,随意地把“一代巨匠”“艺术大师”“文坛新秀”“黄钟大吕”“精品力作”等贴在某些普通作家和平庸作品上。这种无原则无节制的廉价吹捧式文艺评论,是使文艺批评陷入虚幻状态的主要因由之一。

所以,我认为:要想彻底改变文艺评论界的这种不良的现状与恶习,改变中国文艺评论影响力日渐式微的形势,要想让广大读者与观众真正买你的账,那么作为文艺评论工作者的你,就必须树立起强烈的主体创造意识,就必须具有独立的价值立场,就必须把文艺评论当作自己一生崇高的、激动人心的志业,当作需要自己严肃认真对待的具有创造性的文艺创作。而不再是把文艺评论当作文艺创作的附庸,当作治学做学问的“阑尾”。而不再是当作连自己都看轻的装门面和说客套话的“假学问”。

为此,我们有必要重温习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话:要以马克思主义文艺理论为指导,继承创新中国古代文艺批评理论优秀遗产,批判借鉴现代西方文艺理论,打磨好批评这把利器 ,把好文艺批评的方向盘,运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品,在艺术质量和水平上敢于实事求是,对各种不良文艺作品、现象、思潮敢于表明态度,在大是大非问题上敢于表明立场,倡导说真话、讲道理,营造开展文艺批评的良好氛围。 可见,习近平总书记对文艺批评促进现实发展寄予了厚望,指明了文艺评论工作的具体方向,对于开创文艺事业的新局面,激励文艺家的新作为,开拓文艺评论的新天地具有重大意义。

威尼斯app下载网址,批评界失语失真现象仍普遍

只有在这样的意志和心态下写出的文艺评论,才会是广大读者和观众买账的文艺评论,才会是对文艺创作具有影响力的文艺评论,才会是时代真正需要的文艺评论。

文艺批评应努力介入社会历史的现场

新时期文学艺术从20世纪80年代伊始,伴随着人们对文艺批评进入春天的热望。30多年过去后,人们发现,真正意义上的文艺批评依旧有些慵懒地打盹。如果仍旧关心文学关注艺术,如果依然在浏览即时更新的微信微博等自媒体和琳琅满目的图书报刊,那就不难发现占据诸多网络页面和纸媒版面的被称之为文艺批评的东西,不仅可陈的力作不多,而且缺少批评意味,大都与文艺批评的本质和特征毫不相干甚至相去甚远。文艺批评是以理性为标尺的,既不能故作惊人之语,更不宜编织无稽之谈。当今中国正处在变革转型的关键时间节点,正置身于全方位承受“市场经济”价值观冲击的特殊历史时期,整个社会出现了发展新态势,问题和矛盾也变得复杂多元,以时代生活为母体和根基的文学艺术面临着转折、位移和重新定位,而作为文艺创作不可或缺的重要评判维度的文艺批评,也需要迅速适应、尽快调整和及时发声。毕竟文艺批评和文艺创作犹如鸟之双翼、车之双轮,二者历来相辅相成、缺一不可,一部恢宏的交响乐需要多个声部的和谐共鸣,一个繁兴的文艺局面需要文艺创作和文艺批评的有机和声。但是,即便时代疾声呼吁和大众强烈诉求,文艺批评尚待露出真实容颜,发出的有力声响还太少,批评家的失语、失当、失真现象还是比较普遍。

一流的文艺作品通常是对重大社会历史现场深刻反映的结果,是社会变迁中现实的大气候和小气候风云际会的结晶,也是主要社会实践活动在文艺创作中的集中反映。比如,以《三国演义》 《红楼梦》为代表的古代名著,以《静静的顿河》 《战争与和平》为代表的外国名著,以《呐喊》 《平凡的世界》为代表的现当代文学作品都是如此。这就要求我们的文艺批评家,要以历史理性的自觉去助推社会的全面进步,不能绕开重大社会生活现场自说自话,不能简单地搞文字推理游戏,不能一味套用外来理论机械剪裁社会历史现场。一流的文艺批评家从未脱离社会历史现场,文学批评泰斗刘勰正是立足于社会历史的实践变迁,才提出了文变染乎世情,兴废系乎时序的科学观点;一代批评大家金圣叹正是源于对社会现场的深入洞察,对《水浒传》和《西厢记》作出了独辟蹊径的理性点评,将小说和戏曲提升到正统文学的地位,为文艺发展做出了历史性的贡献;享有盛誉的文学评论家车尔尼雪夫斯基,坚持将自己的批评思想写在社会历史的火热现场,一定程度上推动了人类社会历史的发展进程。

面对瞬息万变的现实生活,面对“三俗”作品的登台亮相,一些文艺评论家或束手无策或低眉附庸,千篇一律、千文一面地遁入同一写作套路和文本模式之中,所写批评文章缺乏抉发、洞察、阐释、想象和识见,不是进行肉麻露骨的喝彩与吹捧,就是不分青红皂白地贴上“后现代主义”的符码,这与20世纪80年代文艺批评的书正义、发正声、扬正气的理性状态,形成了明显的反差。当代文艺批评同文艺创作一样走过了一段不平凡的历程:伤痕文学、反思文学、知青文学、改革文学、寻根文学、先锋文学、写实文学……这些概念类型的提出和深入的批评研究,既源于文艺创作实践与实绩,又经高度概括和抽象升华,形成了一种浓厚学术氛围和强劲论争态势。然而,随着时代演进的节奏越来越快捷,文艺发展的内蕴越来越深厚,可供文艺评论家施展才华的空间也越来越阔大之时,原本走在文艺前沿阵地上的批评家们却有些止步不前、作为不够。也许有些学者将批评家不佳表现的责任推给严肃文艺今日所面临的困境,但只要认真思量和深入分析就不难得出结论:文艺批评所患的失语症、失真病与文艺创作的当下处境无根本关涉,其最主要原因,还在于文艺评论家自身人文意识的淡漠和文化功力的孱弱。

这样的文艺评论,首先必须具有独立的主体意识。而具有独立的主体意识的表现,首先是要有独立的思考精神。正如批评家李建军在《批评家的精神气质与责任伦理》中一针见血地指出,现在的文艺评论界:“推销员太多,质检员太少;说空话的太多,说实话的太少;说鬼话的太多,说人话的太少;垂青眼的太多,示白眼的太少。究其原因,盖在于批评本质上是一种路途坎坷、考验重重的精神历险。”既然是“路途坎坷、考验重重的精神历险”,自然就要求其主体者必须具有独立的思考精神,不能随波逐流,不能依附于权力、金钱与市场,不能浅尝辄止,不能简单随意。苏格拉底说,未经思考的生活是不值得过的。思考就意味着对生活的质疑与批评,而文艺批评恰恰就是对生活及反映和表现生活的文本载体进行思考,发现其残缺与问题的揭示,对文艺的文本阅读观看及影响创作与审美的外部条件和主体素质进行的评价与研究。文艺创作,其实就是人类思考和批评生活的一种方式。古今中外,一切优秀的文艺作品,不论是文艺创作,还是文艺评论,其实质都是对生活的省思与批评。只不过是,文艺创作是对生活直接的省思与批评,而文艺批评则是对创作文本以及它所反映的生活内容的省思与批评。所以说,独立的思考精神,对于文艺批评极其重要。只有具备了独立的思考精神,才能摆脱内心的顾虑与恐惧,把“说真话”、“说人话”、“说实话”当作批评的绝对原则,发出自己独立思考的真正声音。其次是要具备责任意识。古今中外一切伟大或优秀的文艺作品都是有其永恒而独特的标准的。经典的内涵与意义就是文艺创作的艺术标杆。这些永远是精神性的,而不是物质性的;永远是真理性的,而不是市场性的。这些永远不会随着意识形态的变化而变化,不会随着有了“产业化”而变化,不会因为收视、票房和印数、码洋的多寡而变化。文艺评论工作者必须坚守艺术永恒而独特的标准,犹如宗教信仰般地对艺术保持一种热烈而高贵的情感与纯洁的爱,而不会因为自己的怯懦、自私和卑鄙动机而受人任意摆布,或者成为意识形态随叫随到的按摩师,或者成为市场、金钱和权力的应声虫。奥尔格·西美尔在《货币哲学》中,对金钱与那些伟大的价值标准之间的对立关系做了十分准确而令人深思的描述:“金钱被重视的程度越深,真、善、美、荣誉、才能、健康的思想就越市场化,人们对它们的态度就越嘲弄、轻佻、玩世不恭。它们的价值被看做与路边小摊叫卖的杂货没什么区别。将高尚的价值转化为肮脏的交易,金钱的这一讽刺性的功能被表现得淋漓尽致。”再次就是要有独立的文体意识。文艺评论工作者必须树立文艺评论也是一种艰苦而独立的创作的意识,树立评论绝对是与作品融为一体的具有思想性与艺术性的创作文本意识。正如美国学者内斯特·伯恩鲍姆所说:“当我们认识到它们是如何富有技巧地把逻辑、想象和情感熔合在一起的时侯,我们就会看出,把所谓的批评与所谓的创造性文学作品区别开来的做法多么肤浅。优秀的批评确实是创造性的,其写作是一门高超的技艺。”具有这样的创作意识后,我们就不会把文艺评论写成随随便便的敷衍了事的口水白话,或者缺乏批评主体情感与体温的注释几十条的机械枯燥的长篇论文。文艺评论同样可以写成充满批评主体激情与思辨才能的美文,写成光华四射而又令人回味无穷的优秀作品。因为文艺评论不是冷冰冰的科学,而是充满才思与激情的艺术。思想性和艺术性永远是衡量其高下优劣的标准。因为评论的目的不仅仅在于评论本身,而是在于它对生活与文本的阐释、本质意义的建构以及对于文艺创作的介入,在于通过其成为文艺创作有机的一部分。这才真正是文艺评论存在的价值与理由。

由此可见,文艺批评家唯有走进社会历史现场,才能对历史变革、社会情绪、时代症候,生发刻骨铭心的感触和体悟,获得文本和理论中难以捕获的现场生活体验,这样在文艺批评的笔端就会触景生情、缘事而发,最终产生深刻的见解、独立的判断和理性的光芒。建立在社会实践基础上的文艺批评,其中既有对文艺创作的真知灼见,也有对社会历史现场的客观褒贬定论,从而把批评家对现实和生活的亲历感受,凝聚到文艺作品的具体评判之中,方能得出经得住社会历史检验的结论,获得令人信服的历史性成果,从而真正做到运用历史的、人民的、社会的观点去鉴赏文艺作品,这样的批评才是带有力度和温度的活的文艺批评,有助于真正打磨好批评的利剑。无论是赞美还是鞭挞,既能做到有理有据,又能一针见血和入木三分,避免隔靴搔痒的弊病,这应该是文艺批评最为宝贵的实践性品格,是文艺批评自身强筋壮骨的根本出路,是把好社会主义文艺批评方向盘的基本要求。

文艺批评应全力坚守现实主义的立场

这样的文艺评论,其次要充满活生生的感受力和智慧力。福柯曾经说过:“我忍不住梦过一种批评,这种批评不会努力去评判,而是给一部作品,一本书,一个句子,或者一种思想带来生命。”艾略特也说过:“我最为感激的批评家是这样的批评家,他们能让我过去从未看过的东西,或者曾经只是被偏见蒙蔽的眼睛看到过的东西,他们让我直接面对这种东西,然后让我独自一人去进一步处理它,在这之后,我必须依靠我自己的感受力、智力以及发现智慧的能力。”因为文艺评论,说到底就是对文艺作品的观看与感受,运用的主要方法就是比较。刘勰《文心雕龙》中所说的“观千剑而识器”正是如此。所以,优秀的评论家都是以精微细致的感性去体验和把握作品的生命,去细致地观看和阅读,去精准地捕捉,去深切地体味,让自己的眼睛犹如一双无形的柔软的灵魂触角,在面对的文艺作品的文脉和肌质中触摸、游走。

首先,文艺批评家应该坚守现实主义的精神立场。重点鉴赏文艺家是否忠实和真诚地反映现实,是否将意识到的历史内容进行了精准有力的表现,是否在较大的思想深度方面达到了深刻的程度,这是衡量文艺家对历史本质认识程度的主要标尺,也是判断他们对现实生活准确把握程度的主要标准。比如,鲁迅先生点评《红楼梦》言及悲凉之雾、遍被华林 ,这是对没落贵族颓势尽显的深刻表达,在他看来这部巨著忠实反映了社会历史现场,彰显了封建社会发展的本质规律,是对一代王朝发展趋势的深刻洞察和精准把握,就此而言,鲁迅不仅是伟大的文学家,也是一流的批评家。

文艺评论在今天的尴尬,就在于“观剑”少智慧乏而不识“器”,就在于观看作品惰性的空前膨胀,就在于“读书太少”的眼界与胸怀狭窄,却还喜欢提供“下判决的那种批评”(福柯语)。却不知一个人看到的越少,越不够周全,就越容易下判断,而一个人越快下了判断,能进一步看到的东西也就越少。很多评论者对“生活”与“现实”的认识与理解,往往局限于自己的惯性与阅读的惰性,往往急于在新的文艺作品中寻找和辨认自己所熟悉的“生活”印象与“现实”的符号,而不去顾及宽阔无边的现实世界与生活本身,不去顾及作者对现实与生活的崭新发现和独特感受。这样产生的文艺评论,要不就是“太不能理解”自己所面对的作品为什么要这样“远离现实”;要不就是“太迅速地理解”,将自己面对的作品所反映的现实与生活,硬性地塞进自己惯用的惰性而老套的容器中,继续不停地消费活生生的作品,转化和提炼出对文艺创作与现实生活无智无趣的无用指导。

其次,文艺批评家应该为人的自由而全面发展鼓与呼。文艺本质上是反映人的实践和情感的审美意识形态,文学是人的文学,艺术是人的艺术,文艺批评要为人的成长和人性的发展做贡献。这就要求文艺批评家应拿起批评的武器,检验时代文艺是否真实地反映了人的劳动实践的全面发展?是否体现了人的能力与人的社会关系的全面发展?是否忠诚回应了人的个性、人的需要以及人的整体的全面发展?文艺批评家唯有坚持这样的现实主义立场,才能真正推动人的全面发展。譬如,王元化先生对电影《芙蓉镇》曾做过严肃的批评,认为影片侧重于表象的宣泄和抚慰,而弱化了对人性存在的深度批判和全面透视,不利于人性的重建,这种振聋发聩的人文关怀批判精神,反映了批评家对人的自由全面发展的重大关切。

文艺评论工作者只有充满生气,充满热情,才能写出充满活力的评论。评论不是寄生于创作“食腐肉”,也不是创作的“附属”,而是与创作共同面对活生生的现实世界,“如共同追求一个理想的伴侶”。陈世骧先生在对夏济安先生的文学批评特质做分析时,写道:“他真是同感地走入作者的境界以内,深爱着作者的主题和用意,如共同追求一个理想的伴侣,为他计划如何是更好的途程,如何更丰足完美的达到目的?他在这里不是在评论某个人的作品,而是客观论列一般的现象,但是话尽管说得犀利俏皮,却没有置身事外的风凉意,而处处是在关心的负责。”只有这样把自己的生命与感情融入进现实生活和被评论的作品中,用自己鲜活而细微的感受力去分析与理解作品,你才有可能用自己的感受、思想与智慧去照亮作品,照亮更多的、更广阔的文艺创作。

再次,文艺批评家应秉持现实主义的批判立场。从马克思主义文艺观不难看出,秉持美学观点和历史观点 ,是坚守现实主义批评立场的核心内涵。要求文艺批评家从现实和时代出发,先考察文艺作品能否经得住美学的鉴赏,再进行历史分析和评判才有意义和价值,以美的形式存在的文艺作品好比是皮 ,历史主张好比是毛 ,毛是皮的附丽性存在,否则皮之不存,毛将焉附?例如,一些批评家对某些历史剧和青春偶像剧的批判曾引发了强烈反响,其中就是坚持了美学观点和历史观点,得出的结论经得起社会历史的检验,避免了一些伪现实主义作品给社会带来的精神污染,文艺批判以有力的姿态和鲜明的立场,为社会道德生态的重建发挥了独特作用。

文艺批评应有为人民代言的气场

习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》中指出:“文艺批评褒贬甄别功能弱化,缺乏战斗力、说服力,不利于文艺健康发展。”他还一针见血地指出:“文艺批评要的就是批评”,“文艺批评就要褒优贬劣,激浊扬清”,“一点批评精神都没有,都是表扬和自我表扬,吹捧和自我吹捧,造势和自我造势,那就不是文艺批评了!”其实,从古至今好的文艺评论都是充满论辩色彩和启发力量的。评论家蒂博代曾说,“争论是文学的灵魂”,“没有批评的批评,批评本身就会死亡”。文艺评论既不是做学问的“边角料”,也不是治学闲暇的雅趣与赋闲,当然也不是知识的堆砌与理论的显摆,而是一项激动人心的志业,一种超越时间与空间的人类情感与创造。在那些优秀的文艺评论家看来,文艺评论既是一种超越时间的、同时性的感官存在,又是一切复杂幽微观念和思想交汇变迁的历时性场域,它是感觉、观念和思想的浑然一体,也是充满激情与智慧、才思与力量的杰出的修辞表达。美国文学评论家哈罗德·布鲁姆高深而博学、尖锐而恣肆,曾经对同样嬉笑怒骂、旁证博引的评论家特里·伊格尔顿不满,说他的文学评论是一种知识性的吸取,而不是作为一种启迪。其实,在我看来,伊格尔顿的文学评论也是文风博广,充满聪明机智和风趣的。不过,这也很典型地说明文艺评论的启迪性很重要,也很可贵。正如文学评论家阿诺徳所说“有评论才华的人能左右环境”,“会创造出一种使有才华的人能够充分利用的精神局面”,“评论能确立思想秩序,即使不是绝对正确的,也总会比以前的更正确些,它还可能使最好的思想占据优势”。所以,他说:“正是在这个基础上,伟大的文学创作才能繁荣。”

人民是文艺创作的主要对象,也是文艺接受和消费的主体,一切文艺批评的出发点和落脚点应该是人民,为人民代言是文艺批评家的神圣使命和职责。这就要求文艺批评家要有充分的自信和强大的气场。面对纷繁复杂的现实生活和文艺创作现象,一流的文艺批评家应该站在时代的高端,以足够的批评自信和文艺自信,对林林总总的创作现象进行审美评判。具体而言,对于优质的文艺作品能够及时总结升华创作规律,勇于发现带有时代普遍特征的问题和现象,能够对症下药地开出治疗的药方,善于前瞻和预言文艺创作的时代走向和必然趋势,以灯塔和火光的力量引导现实生活一路前行;同时,文艺批评家对于劣质的文艺作品和有毒的文艺现象,要保持独立的理性思考和自由的批判精神,敢于在亮相和亮剑中表明批评家的态度,勇于发出文艺批评的中国之声,而不是随波逐流和人云亦云,也不是顾盼左右或视而不见,这是文艺批评家对现实负责任的最好表现。

一切古今中外的优秀评论家和伟大的文艺评论作品启示我们:只有牢固树立正确的历史观、价值观和文艺观,坚持运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点,实是求事,充分说理,褒优贬劣,激浊扬清,才能创作出充满活力、充满智慧、充满情趣、具有启迪性与独立性的文艺评论。

优秀的文艺批评家,总是将屁股坐在人民的立场一边,为大多数的忧患而忧患,为大多数的诉求和需要而奔走呼号,胸中充满了足够的底气和信念,具有坚实的文艺理想和文艺信仰。比如,巴金先生对某些浮躁文学现象的批评,钟惦棐先生对一些保守文艺思潮的批判,充满了批评家为现实和人民代言的使命感和正义感,体现了批评本身的权威和力量。由此可见,文艺批评家要说真话而不说假话,既要敢于剪除恶草 ,又要善于灌溉佳花 ,不应在唯唯诺诺中,看别人的脸色进行评判和分析,也不应受到各种利益的诱惑和绑架,随意俯下身子甘做市场的奴隶,要拒绝与世俗化、庸俗性的批评同台合唱。同时,要求文艺批评家敢于讲道理,面对创作界的大是大非,面对一些乱云飞渡的创作思潮,能够在去伪存真中廓清社会前行的迷雾,向一些谎言和假话较真,不会随意向歪理邪说轻易让步,为了真理的发现和表达什么都可以放逐和舍弃,以出世的境界寻觅入世的批评真理,以向历史负责、社会负责和人民负责的情怀为人民代言,从而以卓尔不群的观点启蒙大众,以批评的真理为人类进步点燃希望之光!

站在改革开放40年的历史节点上,文艺批评只有重返现实,才能担负起新时代赋予的使命和责任。

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